Ruinas Circulares

En mi último texto hablare sobre el reconocido escritor José Luis Borges nacido en 1899 en Argentina. Borges fue uno de los escritores mas renombrados del sigo XX.

De sus obras, las cuales normalmente se basan en el pensamiento humano, podemos

mencionar una que destaca bastante. Esta obra es “Las ruinas circulares”.

Esta vez, lo que haré es analizar el texto
desde distintas perspectivas, como el mundo en
que se encuentra, las técnicas narrativas, el narrador, etc.
Partiré nombrando el tipo de mundo en el que se encuentra este texto. Este texto esta dentro de lo que vendría siendo un texto fantástico en un mundo maravilloso.

En el texto ocurre algo fuera de lo común y se rompe la realidad de un mundo maravilloso.

La característica de mundo maravilloso se ve en la frase: “Comprobó sin asombro que las heridas habían cicatrizado.” Siguiendo con la idea de la ruptura de este mundo maravilloso ocurren con la siguiente frase: “En el sueño del hombre que soñaba, el soñado despertó”.

Otro ejemplo que hace que el texto sea fantástico es cuando se dice: “Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñando.”

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Seguido a esto podemos nombrar el narrador es omnisciente, lo que quiere decir que el no esta participando en la acción, pero sin embargo conoce a los personajes tanto física como sicológicamente.

Este narrador se muestra con frases como:

“Con alivio, con humillación, con terror, comprendió
que él también era una apariencia, que otro estaba soñando”

también en la frase:

“Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad”

Otro punto que podemos analizar es el estilo que es utilizado en el texto. El estilo es el indirecto, porque en ninguna parte del texto se muestran actos de hablas. No hay existencia de doble puntos, cremillas, etc.

Para concluir la técnica narrativa utilizada. En el texto se puede ver claramente que es una narración cíclica, una narración infinita que se repite una y otra vez.

Estanvito

El cuento de Estanvito, de Pía Barros, es un texto de escritura muy simple. Es por esto, y la manera de narrar la historia, que notamos que el narrador protagonista, Estanvito, padese de algún grado de retraso mental. Podemos saber además que era de un estrato socio-económico bajo, debido a lo que se nos es relatado en el segundo párrafo.

Ya que tiene un retraso mental que tiene, Estanvito solo tiene tareas menores, como cuidar el jardín.
Luego nos da a conocer, que tiene un circulo de “amigos” los “muchachos”, que dice Estanvito que lo tratan bien. El la pasa bien con ellos, y cuando ellos tienen un “problema” el lo arrastra hasta un deposito del otro lado de la calle. En este punto nos menciona al “hombre”, como una autoridad, como alguien a quien le tiene respeto.

A Estanvito le gusta este trabajo de ayudar a los “muchachos” con sus problemas. Al decir que un día subió un “problema” a la camioneta y le pego en la nuca y quedo como problema definitivo, ya podemos empezara sacar nuestras conclusiones e inferencias sobre el texto y sobre lo que la retrasada mente de Estanvito no logra dilucidar. Además nos cuenta, que los “problemas” gritan cuando los “muchachos se ponen a hacer bromas pesadas.

Luego de leer el texto superficialmente puede no tener sentido, pero si hacemos un análisis profundo tanto del texto como de la vida de la autora podremos encontrarle un significado.
Se puede contextualizar el texto en la época de los 80’s (Pía Barrios nació en 1956), en la dictadura de Pinochet en el régimen militar. Al analizar cuidadosamente el cuento, podremos captar ciertas similitudes entre este y la época de los 80’.

Para empezar, los “muchachos” no son tan muchachos, ya que lo sacan a pasear en camioneta. Al parecer, al Estanvito mencionar los “problemas”, él se refiere a personas, que gritan al ser torturadas cuando las “bromas” de los “muchachos” se tornan pesadas. Estas bromas serían presumiblemente castigos y torturas. Seguramente se tratarían de los detenidos desaparecidos.

El hombre, vendría siendo algún capitán u oficial encargado del mando de los “muchachos”. Estanvito era grande, fuerte e imbécil, por lo que no hacía preguntas sobre los “problemas” de los que se encargaba, lo que era ideal para mantener en secreto las faenas de los militares.

Al pensar que : “Una vez, ayudó a subir un problema, pero le dio despacio en la nuca y se hizo frágil y quedo en calidad de problema definitivo sobre el piso”, seguramente la autora se refiere a que a la persona que iba dentro de la bolsa Estanvito le dio un manotazo en la nuca, con lo que lo mató. Este cuento nos deja pensando un poco, sobre lo que es bueno y malo.

Estanvito gozaba bastante con los “muchachos” haciendo su trabajo, y estaba feliz de poder ayudarlos con los “problemas” aunque no supiera que eran. Estanvito lo hacía de buena gente, solo por ayudar a otros, aunque no se daba cuenta de que en realidad lo que hacía era ayudar a torturar y asesinar personas.

Después de reflexionar ,esto refiriendose a lo analizado,me lleva a la pregunta: ¿Como se si hago algo bueno o algo malo, si no se lo que es malo y lo que es bueno?

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Reflexiones personales en torno a la obra

MACARIO

Luego de haber leído el cuento del escritor Juan Rulfo, me gustaría elaborar una reflexión personal y una opinión en torno al texto

Uno tiene que partir de la base que al leer este cuento uno puede llegar a sorprenderse por el cruel y frustrado destino del pobre Macario.

Partiendo por una semejanza que m llamó la atención que es el ambiente donde vive Macario que es común en muchas vidas en nuestro país, y en el mundo.

Eso me llevó a crear una idea para poder partir trabajando una reflexión personal a partir de este texto.

Macario es una persona inocente, claramente con deficiencias cognitivas e intelectuales, dónde se ve envuelto en un mundo de perversión, abuso y culpa.

En primer lugar al leer el texto uno se va dando cuenta que Macario se ve excluido de la sociedad, ya que era el raro del pueblo, clasificándolo la gente como loco y extraño por su defectos intelectuales.
A la vez se ve sumido en relaciones insanas con Felipa, que al parecer también tenia algún trastorno en la personalidad, donde él toma leche frecuentemente de los senos de Felipa sin ningún arrepentimiento o asco.

A mi parecer el autor nos trata de demostrar a través de estos hechos la difícil vida no solo de Macario si no de muchas personan con discapacidades mentales que sufren abusos tanto físico como psicológico por parte de sus tutores o parientes, donde personas como Macario son propensas a recibirlos, por su completa inocencia.

En mi opinión la madrina de Macario es la culpable y causante de todos estos hechos, y se puede percibir que ella siente culpa pero no arrepentimiento ni ganas de reinvertir las cosas.

Un ejemplo concreto es lo devota que es con la Iglesia, donde ella va confesarse y limpiar todos sus pecados, aquí se ve el sentimiento de culpa y miedo por la vida que lleva, arrastrando a Macario.

Se puede ver que en toda esta familia hay un cierto grado de ignorancia y es prescindible saber lo que es normal y lo que no lo es.

Como decía esto es solo un retrato de lo que en verdad sucede en muchas ocasiones en familias abrumadas por la presencia de un “ser extraño”, como lo sería Macario, y se despojan toda su humanidad para sumarse a una serie de abusos contra estos personas moldeables como lo es Macario, que al final son solo niños, los cuales la inocencia y el poder de discernimiento les paso una mala jugada.

Es por eso que elegí esta obra para elaborar una reflexión personal por el hecho de que el significado y el desarrollo del texto llama la atención por su capacidad de atraer al lector en el sentido de que te mantiene expectante e intrigado por lo que le pasará a Macario.

Lo que a nivel personal,el texto de Juan Rulfo me llegó de tal forma de que en el instante en que lo leía siempre me mantuve expectante por el desenlace del texto y lo elegí por la necesidad de crear una reflexión personal.

La luz es como el agua

Esta historia que escribió el colombiano Gabriel García Márquez, pertenece a una época literaria que dentro de Latinoamérica marca una pauta para los escritores y tiene un significado ideológico muy profundo para la literatura de la mitad del siglo XX.

Es por eso que García Márquez es un símbolo para todo un movimiento que se generó durante los últimos años en nuestro continente. Este movimiento va a ser denominado como el Boom Latinoamericano donde el colombiano seria el máximo exponente y el líder de este movimiento.

Uno de sus textos que en este caso es “la luz es como el agua” es una muestra clara del movimiento, pero este denominado Boom estaba englobado dentro de un genero literario llamado el Realismo Mágico.

El realismo mágico floreció en la literatura latinoamericana a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura de la tecnología, la cultura del mestizaje y la cultura de la superstición, y cuando las dictaduras que azotaban Latinoamérica hicieron de la palabra la herramienta más poderosa.

Este género artístico y literario propio de la literatura latinoamericana de mediados del siglo XX, que funde la realidad narrativa con elementos fantásticos, mostrando lo común y cotidiano como algo irreal o extraño .Dentro del texto leído en clases, lo podemos identificar en el siguiente párrafo que hace referencia al realismo mágico.

"La noche del miércoles, como todos los miércoles, los padres se fueron al cine. Los niños, dueños y señores de la casa, cerraron puertas y ventanas, y rompieron la bombilla encendida de una lámpara de la sala. Un chorro de luz dorada y fresca como el agua empezó a salir de la bombilla rota, y lo dejaron correr hasta que el nivel llego a cuatro palmos. Entonces cortaron la corriente, sacaron el bote, y navegaron a placer por entre las islas de la casa."

La noción de la realidad tal como la apreciamos cotidianamente se ve quebrada y puesta en duda por elementos fantásticos que se mezclan en las situaciones aceptadas como reales. Características que se ven totalmente presentadas en el párrafo anterior, destacando que dentro de la vida cotidiana de los personajes resalta un hecho que para uno es totalmente maravilloso pero para el texto y sus personajes el hecho no altera la situación.

En cocnlcución podemos que mencionar que el texto de Gabriel García Márquez representa un texto típico e icono del realismo mágico, de esta forma podemos relacionar esta época que marca una generación de escritores con el texto que es propio del movimiento literario latinoamericano por sus características a nivel de técnica literaria su visión de mundo y la época en que es escrito, sin dejar de lado el autor que deja mas que claro si uno se pregunta de que escuela literaria se habla.

Bibliografía:

Apuntes generales escritos en clases ( cuaderno)

Historia de la literatura , capitulo 8 , Realismo Mágico.

Contexto histórico y visión de mundo

Casa tomada

Luego de haber leido el texto de Julio Cortazar " La casa tomada" , me gustaría hacer una contextualisación de la época en que Cortazar escribio este texto. La casa tomada llegó a ser muy polemico por la interpretacion que existía a nivel políticoy cultural.

Constantemente, se ha hecho una interpretación del cuento en la que se indica que el mismo es una alegoría antiperonista y esto es lo que se destaca del texto, su actitud política que introduce en su texto. La casa tomada no sería otra cosa más que la Argentina tradicional que debe ir retrocediendo bajo la avanzada del peronismo y la participación en la vida política de sectores, hasta entonces, marginados de esa actividad.

Esta visión de mundo que se aplica en esta obra de Cortazar ha significado una verdadera anatemización del autor por parte de la cultura oficial peronista, que durante años lo calificó de gorila (término con el que se designaba a los opositores al gobierno de Perón).

El mismo Cortázar se ha referido a que esa interpretación del relato bien puede ser válida, sin embargo, declaró en varias ocasiones que el origen de la idea para el cuento proviene de un sueño, una pesadilla en la que un ente misterioso se hace presente en su casa y paulatinamente (por el temor) va empujándolo hacia distintas áreas de la casa, hasta que por fin, termina dejándolo fuera de ella sin siquiera haberse percatado de la precisa naturaleza o composición del mismo.

“Bien podría representar todos mis miedos, o quizá, todas mis aversiones; en ese caso la interpretación antiperonista me parece bastante posible, emergiendo incluso inconscientemente”..

Sin ir más lejos, fuera de estas posibles interpretaciones, la que prevale (y avalada por el mismísimo Cortázar) es la del incesto entre dos hermanos. Ambos, Irene y el narrador construyen una sociedad endogámica que pasa del preconciente al inconsciente. En otras palabras, aceptan su situación .

Fuentes Bibliográficas.

www.apocatastasis.com/casa-tomada-cuento-julio-cortazar.php

www.literaberinto.com/cortazar/cortazar.http

www.mundolatino.org/.../juliocortazar/cortazar_1.http

Información acerca del autor y sus obras

El almohadón de plumas :

A partir de un texto leído en clases llamado "El almohadón de plumas" me gustaría acotar mas que una critica o una idealización del texto. Me gustaría hablar propiamente del autor, del mismo Horacio Quiroga .
A continuación me voy a referir sobre su vida y de su material literario.

Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937), cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes de caza y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía de cáncer gástrico.

Para ir entendiendo sus tipos de obra hay que leer desde sus comienzos .En su primer libro, Los arrecifes de coral, compuesto por 18 poemas, 30 páginas de prosa poética y 4 relatos, Quiroga pone en evidencia su inmadurez y confusión adolescente. Punto aparte para los relatos, en los cuales está ya en germen el estilo modernista y naturalista que identificaría al resto de su obra.
Sus dos novelas Historia de un amor turbio y Pasado amor tratan sobre el mismo tema —que obsesionaba al autor en su vida personal—: los amores entre hombres maduros y jovencitas adolescentes.

En la primera de ellas Quiroga divide la acción en tres etapas. En la primera, una niña de 9 años se enamora de un hombre adulto. En la segunda parte, el hombre, que no se había percatado del amor de la niña, pasados ocho años (ella tiene ahora 17) comienza a cortejarla. En la tercera parte el hombre narra la última etapa de su amor: han pasado diez años desde que la joven lo ha abandonado. La acción se inicia aquí: es el tiempo presente de la novela.
En Pasado amor la historia se repite: un hombre maduro regresa a un lugar luego de años de ausencia y se enamora de una jovencita a la que había amado siendo niña.

Claramente influido por Rubén Darío y los modernistas, poco a poco el modernismo del oriental comienza a volverse decadente, describiendo a la naturaleza con minuciosa precisión pero dejando en claro que la relación de ella con el hombre siempre representa un conflicto. Extravíos, lesiones, miseria, fracasos, hambre, muerte, ataques de animales, todo en Quiroga plantea el enfrentamiento entre naturaleza y hombre tal como lo hacían los griegos entre Hombre y Destino. La naturaleza hostil, por supuesto, casi siempre vence en la narrativa quiroguiana.
La morbosa obsesión de Quiroga por el tormento y la muerte es aceptada mucho más fácilmente por los personajes que por el lector: la técnica narrativa del autor presenta protagonistas acostumbrados al riesgo y al peligro, que juegan según reglas claras y específicas. Saben que no deben cometer errores porque la selva no perdona, y, al caer, lo hacen con algo de "espíritu deportivo" y suelen morir, dejando al lector ansioso y angustiado.

Tal vez en este "

realismo interno" u "orgánico" de las piezas de Quiroga resida el irresistible encanto que aún hoy ejercen sobre los lectores, que, sin darse cuenta, descubren en sus páginas la verdadera naturaleza del escritor que, tal vez como muy pocos en la literatura latinoamericana, fue capaz de susurrar sus propias palabras al oído, aunque a veces el murmullo se transforme en un grito desesperado.

Dentro de sus obras mas importantes se destacan:

A la Deriva
La Miel Silvestre
Los arrecifes de coral
El crimen del otro
El almohadón de plumas
Historia de un amor turbio
Cuentos de amor,de locura y de muerte
Cuentos de la selva
El hombre muerto
El salvaje
Las sacrificadas
Anaconda
El desierto
La gallina degollada y otros cuentos
Los desterrados
Pasado amor
Suelo natal
Más allá
El sillón del dolor
Amor de Madre
Nada mejor que soñar
El Tigre
El almohadón de plumas y otros cuentos

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Bibliografíá :

www.patriagrade.net/horacioquiroga

www.analitica.com/bitbiblio

www.epdlp.com/escritor.php